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關於風格

雖然這邊篇文章是分享調色風格，但照片的風格不單單只是色彩上的，讓人對一位攝影師作品有印象時，往往他的風格是吸引你注意的，而這個風格可能是他的攝影主題、構圖、光影、色彩、焦段使用等等其中幾個，所以照片的風格不單單只是顏色上的區別喔！而在數位年代的現在，色彩是很容易透過後製調整去展現不同的風格，是很好拿來練習的一個項目。

主要原因：記憶色

當我們學會用眼睛分析一張照片的色彩之前，往往都會覺得好看的照片有一種莫名的質感，很有特色，跟自己拍出來的不一樣，這時可能會思考，是不是他的相機畫質或是發色比較好～？？其實有很大的原因是因為調色過後讓照片附有了風格，而為什麼會這樣呢，其實這跟我們的記憶色有很大的關係～記憶色很白話的解釋就是記憶中的顏色。

我們對許多常見的事物都會有記憶色，像是：

天空：我們對於早晨、中午、傍晚、陰天等時刻的天空都會有既定印象的色彩
草原、森林：我們對於有植物的自然場景，印象多為綠色系。

所以如果我們在後製調色的時候，把這些常見的事物，稍微調整一下，使他們稍微偏離我們印象中的顏色，那麽觀看者就會覺得，這張照片有一種說不出的風格感（特別感），如果你是大幅度改變色彩，那當然會讓人一眼發現色彩上做了大變動，風格感就會更加突出，只是少了那種隱隱約約的自然感，這都沒有對錯，就看攝影師想要表達什麼樣的畫面～

舉例：

下面這組鵝鑾鼻燈塔的照片，第一張是相機直出的原圖，而第二張是後製調整過顏色的照片，我將天空的藍色往綠色的方向拉，使得天空帶有一點藍綠色，這時天空的顏色就跳脫我們所認真的記憶色了（記憶中天空的藍），如果只往綠色方向拉一點點，那會讓人覺得隱隱約約的不同，拉多一點就很容易看得出特別～

（圖一）

（圖二）

照片調整的參數如下圖，除了天空的色彩，我還調整了草地的顏色，我將枯萎的小草往綠色調整，橙色往黃色拉，黃色往綠色拉，這樣可以使草地的色彩整體偏綠色，這個目的是為了讓整張照片的色彩看起來不那麼的雜亂～這點也是下一小段會提到的調色重點。

（圖三）

調色的重點

當我們在調色之前，心中一定要有目標～當然這個目標可能到最後呈現出來不是很滿意，那也沒關係，只要再做修正即可，最怕就是沒有目標亂調整，結果到最後都調不出自己喜歡的樣子！

而目標重點大致有兩個：

色系不要太複雜：一張照片會有許多的色彩，當色彩愈多，我們就會覺得畫面越雜亂，這點就跟構圖一樣，如果照片中物體很多且沒有規律，那就會使畫面很亂，所以我們盡量讓畫面的色系保持少數即可！
留意主體的色彩：而主體的色彩或是主體周圍的色彩將會影響觀看者對主體的注意力，如果主體的色彩與環境的色系接近（相鄰色），那麽主題就有與環境相容的感覺，反之主題將會突顯出來。（如果主體是調整顏色會變得很奇怪，那就不要調整～沒有人規定主體的色彩一定要跟環境相容或是突顯出來）

舉例：

圖四～六是同一組照片，而圖四是在竹林裡拍攝直出原圖，整張照片在當下拍照時，除了步道與步道旁的褐色落葉，幾乎都是滿滿的綠色竹林，在不調整顏色的狀況下色調就已經很一至得偏向綠色了～對於色彩的呈現，其實在拍照當下就可以透過構圖去決定！

色系不要太複雜：照片整體偏向綠色色調，這是在按下快門前就由構圖決定了，而後置調整就繼續保持這個色系，只是我為了讓色彩看起來比較有層次，我將綠色往黃色拉（如圖八），這樣照片中的色彩就會介於綠色與黃色之間（如圖五或圖六）。
留意主體的色彩：這張照片中我個人定義的主體有竹林與照片中的人物，而竹林的色彩在上一段就已經調整過了，基本上竹林的色彩差不多就是整張照片的色調了，而人物背景顏色我是將其往冷色調調整如圖七，最左邊是原圖，經過圖五的調整人物周圍的色調就偏暖色調了（圖七中間），然而我想要將人物突顯出來一點，於是就再將把人住周圍調整成冷色調。（以這張照片的構圖來說，其實人物已經站在中間了，已經由構圖突顯出來了，就算不透過顏色的強調也很容易被注意到，只是我還是想要再加強一點～）